。

　　以前或许我们从来没有想到过，彩陶还能这么看！

　　苏市大学的一位先生，就提出了彩陶欣赏的三个关键词“含蓄、游目、毕加索”。

　　很多人一看心中不免疑惑，这都是什么意思呀？

　　所谓“含蓄”，那是相较于相近时期欧洲彩陶的那种开放夸张、具体写实的表现手法而言的。

　　欧洲同时期的彩陶女神像，更像是纯粹的人物型雕塑。

　　这些女神像直白地突出女性的凸出部位，类似现在的三围。

　　甚至会采用夸张的艺术表现形式，营造一种丰满的感觉。

　　而我国的人头形器口彩陶瓶，则采用更加抽象含蓄的艺术表现手法。

　　它们以葫芦形陶器概括女性身体，忽略四肢的存在，重点突出孕妇的腹部，生动细致地刻画人的五官与神情，使得整个瓷器具有立体感，栩栩如生。

　　我们说葫芦多子，能给人带来延绵不绝的幸福。

　　人头形器口彩陶瓶，就是通过这样一种含蓄的方式，来表达古人们对美好的认知。

　　第二关键词是“游目”，指的就是游动的目光。

　　游动的视点，是我们传统看东西的一个方法。

　　我们的彩陶瓶展开来看，就是一个二方连续的图案。

　　是以一个单独的纹样，向左右两边展开。

　　转动来看，就像是奔流不息的黄河水，充满了无穷无尽的生命力。

　　另外，古人在制作彩陶时没有桌椅，大部分时间他们是把陶瓷放在地上制作的。

　　所以，我们欣赏彩陶还可以从上往下看，这在平时观赏文物只知道平视的我们来说，仿佛打开了一扇新世界的大们，使人感到醍醐灌顶。

　　从新的视角看，你会发现原本静止的彩陶图案，在这一刻好像动起来了。

　　你找不到它的起点，也找不到它的终点，仿佛无始无终，让人想临摹都无从下手。

　　于此，我们不由地感叹我国古人的智慧，真是太了不起了！

　　最后一个关键词便是“毕加索”，不难理解，就是把毕加索的绘画方法，运用到对彩陶的欣赏上来。

　　毕加索立体主义绘画的典型特点便是单色、颠倒的画布，充满重叠的几何形状。

　　比如毕加索会把人脸或者人体的各个部位拆分开来，然后再按照他的理念重新组合在一起。

　　我国彩陶绘画技艺，与其有异曲同工之妙。

　　人头形器口彩陶瓶上的花纹便是如此绘画的，花纹是由展翅飞翔的三只脚的飞鸟图案慢慢简化而来的，也越来越抽象立体。

　　长河漫漫，寄托着古人对祖先的怀念和对灵魂永恒的向往的彩陶瓶，揭开了5500多年前文明的密码，打开了新世界的大门。

　　不同的角度欣赏到的是不一样的陶器之美，不同的造型欣赏到的是古人对美不一样的认知。

　　但相同的是，这些精美的陶器都凝聚了古人的智慧，是留给后世的宝贵财富！

　　人头形器口彩陶瓶在地下沉睡了五千年，当我们发现它、凝望着它时，它就像做了一场五千年的大梦，回神苏醒了！

　　而像人头形器口彩陶瓶的古代陶器，我们国内发现的可不止是这么一件。

　　这些陶器，不管好坏，只要留存下来，只是看年代，就是宝贝，更何况一些还是最顶级的艺术品。

　　艺术如果是有价值的，那么文明的传承，就是无价的。

　　请收藏：https://m.lw123.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）